グループ展
2025年4月5日 – 5月5日
フロア Floor

ソウル特別市西大門区延禧路15ギル65-6
出展作家：ペ・イルウ、チョ・イェソ、ドヒ、Yan Jin、パク・ソンア、キム・イェリョン

異なる形象は、時間と空間、感覚の織り目に沿って展開されていく。
本展において、6人の作家はそれぞれの方法でメディアと意味の関係を探求し、存在と不在、記憶と変化の境界に交差するイメージを通じて視覚的な物語を構築し、目に見えるものを超えた層位を表現する。

経験の断片を再構成し、親しみと抽象の境界を行き来する形象を生み出し、幾重にも重ねられた表面と質感を扱いながら、見えるものとその背後にあるものとの間で感覚の緊張を引き出す。
絶えず積み上げ、消し去り、再解釈する反復的な行為を通じて、それぞれの作品は個人的な物語と、より広い集合的な感情が交差する視覚言語を創り出す。

異なる作品たちはひとつの空間の中で呼吸し合い、意味が立ち上がり、やがて霞んでいくその過程をともに思考させる。
立ち止まり、じっと見つめ、滞在の中で作品同士の微妙な変化と余韻をたどりながら、見えることと感じ取ることのあいだで、それぞれの方法で共鳴できることを願っている。

修士課程修了展
2025年2月1日 – 2月9日
赤れんがギャラリー
ソウル特別市東大門区ソウル市立大路163
作家：ペ・イルウ
デザイン：ペ・イルヨン

グループ展
2024年8月31日 – 9月29日
ララビルディング LALA Building
ソウル特別市麻浦区ワールドカップ路25ギル131
出展作家：キム・ミヌ、イ・インス、キム・イェソル、ペ・イルウ、キム・ジュナク、イタカ、キム・チェヨン、ユ・ドウォン、ユン・マリ、シヒョン
批評：イ・ダム、ト・ヘミン、カン・ブミン、イム・フィジェ、パク・ソヨン、パク・スジョン、チ・ソヒョン、キム・ジヒョン、ソン・ジユン、チョン・ギュヨン


相互協力関係

経済用語の一つであるフォーシティブサムゲームは、相互協力によって皆が利益を得る関係を意味する。 「ウィンウィン戦略」と翻訳されることもあり、互いに互恵的な状況を通じて利益が増加する構図を示す。
実際、人類の経済はゼロ島ではなく、ポジティブ島の協力を通じて発展してきたというのが定説だ。

展示という席でも作家と作品の背後には企画者、批評家、運営者、展示スタッフ、広報、空間設置·撤収支援者など多様な利害関係者が関与している。

利害関係者が多いほど展示規模は大きくなり、多くの観客に届く可能性も高くなる。
「ポジティブ·サム」に参加する作家と批評家、そして企画者もこの展示を構成する「プロセスの初期」にいる次世代担当者だ。
本展示会では互いの相互協力関係が近接したり遠ざかったりしながら構成され、より多くの利害関係者が自然にまきこまれることを意図している。

その間に偶然な歩みが集まることこそ本展示の主要な目的であり、多くの人々の間に形成される直接·間接的な関係こそこの展示の重要な役割をすることだ。

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グループ展
2024年5月22日 – 5月31日
ファクション Faction
ソウル特別市城北区三仙橋路78、B1
企画：クォン・ジウン、チェ・ナクジュン
出展作家：カン・ジホ、クォン・ギョンユン、クォン・スジン、クォン・ジウン、キム・リウォン、ムクホ、パク・ヒョンミン、ペ・イルウ、ペク・スンウォン、ヤン・インジェ、イルム、イ・ジョンス、チョン・スジン、チェ・ナクジュン、ホン・ドヒ
デザイン：クォン・ジウン

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1.	《Tele-》の最初のプレイヤー (A) は、提示された最初の単語をもとに成果物を制作する。
2.	(A) の成果物は次のプレイヤー (B) に渡され、(B) にとっては視覚情報として利用される。これが (C) にも同様に引き継がれる。
3.	このプロセスは同様の方法で、(A), (B), (C), (D), … (M), (N), (O) まで継続される。各プレイヤーは、前のプレイヤーの成果物のみを用いて、最初の単語を推測するような作品を制作する。
4.	制作手法に制限はないが、前の成果物を受け入れる、拒否する、複製する、解釈するなどの行為を通じて、視覚情報として再構成する過程が必要とされる。
5.	こうして制作された成果物を並列的に配置することで、一連の変化するシークエンスを生み出すことが、このゲームの目的である。

グループ戦
2025年1月12日–1月24日
Annpaak スペース
ソウル市西大門区北阿峴路96-12階
出場作家:カン·ジホ、ペ·イルウ
序文:チョン·オジン
音楽:イ·ジョンギョン

展示空間という場が抱える困難について話したい。
見せるための空間で何が見えているのか確信できないときの戸惑い。 自分の読みが誤読ではないかという不安、丁寧に読もうとする欲求、言語化しにくい感情の行き場なし-。

彫刻が展示空間を埋め尽くす時、それこそ無用の長物のように見える塊の前でその用途を推察しようと努力しながら困難はより一層加重される。 作家が作品を製作する過程で自然に省略されたり隠れる話がある。 その話を推察できるもう少し単純な道はないだろうか？

展示空間が発する困難の前で、作品の戸惑いの前で少しでも戸惑いを和らげる方法はないだろうか。
このような問いを通じて、彫刻の形、大きさ、道具、素材など観客にも近づける情報を手がかりに、隠された話を単純な方法で追跡してみようと思う。

ベッドフレーム、ベッドの脚、シバトゥール
可変サイズ
2025

PLA、シバトゥール、造花、レンガ
可変サイズ
2025

PLA、シバトゥール、PLA彫刻、ウレタンフォーム、金網にセメント
115(h) X 122 X 75 cm
2025

水栓、シャワーホース、シャワーヘッド、PLA
60(h) x 60 x 60 cm
2024

パロサント・スマッジスティック、灰、シバトゥール
32(h) x 15 x 15 cm
2024

カプセルコーヒー、コーヒーかす、紙粘土
14(h) x 180 x 40 cm
2024